中国大写意花鸟画家郑樵

解说词：

他师承李苦禅、卢光照二位先生，谦虚低调是他一贯的风格;他热爱书法，把书法用笔之韵味溶入到绘画中去，勾皴点染笔笔厚重扎实;他不忘师恩，时刻追随老师，活到老学到老是他一直坚持的信念。他就是中国大写意花鸟画家——郑樵先生。

郑樵生于1943年，现中国思齐画院名誉院长。他酷爱艺术，故宫的珍宝馆和绘画馆是他常去的地方，他在这博大精深的传统文化的艺术宝库里取其所需。由于他偏执于中国大写意花鸟画与其天生独具的秉性和才气，赢得花鸟大师李苦禅和卢光照二位先生的厚爱，并成为苦禅先生的入室弟子，得到了二位先生孜孜不倦的教诲，受益终生。

“作为一个艺术家必须要博学，虽不定要样样精通，但他们能涵养你的文化修为，提升你作品的格调”。这是郑先生成功的秘诀所在。郑先生爱好广泛，在书画和古玩鉴赏领域里有着颇高的造诣。熟谙中国绘画发展文脉，对诗词、篆刻、戏曲等相关艺术均有所涉猎。深谙老庄，禅学精神，并加上几十年的生活磨砺让他变得朴素平淡，静如止水。这与其作画风格形成鲜明的对比。

郑先生作品的特点可以用“拙”、“辣”、“浑”、“朴”四字概括和品评。

“拙”，郑先生深知书画用笔一脉相承，书格决定画格的道理，对历代碑帖进行了大量的临习和研究，慢慢地形成了自己古拙凝重的书法风格，他把书法用笔之韵味运用到绘画中去，匀皴点跺皆笔笔厚重扎实，用线拙朴浑厚且又自然而然。“郑樵弟画，用笔凝重活脱，似还经心而妙趣横生，余喜极”、“作画宁拙勿巧，拙则厚重耐看，此法唯我郑樵弟得之”，卢光照先生观其作品后，顿生欣喜，在其作品上题下这样的评语。

“辣”，这里的“辣”决非是五味中的“辣”。“一朝清苦皆磨砺，万般真情蕴笔端。笔精墨妙随意出，浑厚泼辣是峰巅。”郑先生的画作呈现出泼辣凝重的金石气息。郑先生经历过人生的打击，承受着来自各方面的压力，但他化压力为动力，发于笔端，用笔用墨古拙老辣，笔力扛鼎、力拔千斤，或高山坠石、或轻如蝉翼、气韵生动、老辣纷披、浓淡干湿、阴阳刚柔之变化对比强烈。

“浑”是混成自然，浑然一体之境界，郑先生的作品，在笔墨浓淡干湿，黑白刚柔之间含蓄一种遒劲的力量，是在大矛盾中求得大统一，在有序的笔墨次序中蕴含着宇宙万物至大到刚、至拙至巧、至坚至柔的艺术规律，在朦胧中展示着无限的空间力量。

“朴”，郑先生经常说一句话：“天真烂漫是吾师。”这是检验一个艺术家修养高低的标准，是用柔润平和的笔墨体现雄强博大的气息，它至真至难。郑先生经历了历史的沧桑，承受了坎坷的人生经历之后，把一切回归于平淡，正所谓“朴”。郑生生一直在追求“绚烂之极归于朴素”的艺术境界。

先做人后做事，只有做人到位，才能做事成功。郑先生一直在传承和发展大写意花鸟画技法，并且与书法结合开来，使绘画更注重文化的口味。在作品中抒发情感，怡悦心性，绘出人生的真谛。

同期声：

师傅这个(人)是，这个人啊是卢光照先生，齐白石的得意弟子，人民美术出版社的总编辑，我的老师也是我的老画友，我们俩既师既友

这个是李燕，李苦禅的公子，我的师兄弟吧

这是齐良芷，齐白石的小闺女，因为我跟李苦老学画，按辈分来说我是小辈，其实岁数差不多啊，不，她比我岁数还是大

这年轻的小伙子，这可不是小伙子，这是陈绶祥，跟我年纪相仿，他上过《东方之子》

师傅就这本杂志啊，这是90年代的，我看这个专家委员会，王世襄、文怀沙、史树青、沈鹏都在这个委员会里头，跟您在一起，我看这个专家委员会委员，都是各个领域的大咖，要现在说是大咖，原来都是大的艺术家，各行业的领军人物

作为您的弟子我特别的荣幸，我也很高兴收您这么一个弟子

师傅我向您请教一个艺术的问题，您看这葡萄为什么这么亮呢?这是色彩的问题，追求西洋画法，有点光线，显得立体感，非常美，这是中西结合的办法，跟咱们国家的传统的画法不一样，追求光的表现，让葡萄有立体感，中国画讲究点线

要活到老学到老，追求老师一辈子

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